Laurie Anderson

Lori Anderson angl. Laurie Anderson
Lori Anderson 1986 m.
Gimimo vardas	Laurie Phillips Anderson
Gimė	1947 m. birželio 5 d. (77 metai) , Ilinojus, JAV
Tautybė	amerikietė
Sutuoktinis (-ė)
Veikla	muzikos atlikėja · kompozitorė
Sritis	avangardas · · pop muzika · performansai
Alma mater
Vikiteka	Laurie Anderson

Laura Filips „Lori“ Anderson (angl. Laura Phillips "Laurie" Anderson; g. 1947 m. birželio 5 d. , Ilinojuje, JAV) – amerikiečių avangardo menininkė, skulptorė, kompozitorė, smuikininkė, dainininkė ir filmų režisierė, kurios kūriniai apima scenos menų, pop muzikos ir multimedijų projektus.

Nors pagal išsilavinimą ji yra meno kritikė ir skulptorė, Anderson nuo XX a. 8-ojo dešimtmečio ėmė vykdyti daugybę skirtingų scenos meno projektų Niujorke, kurdama įvairias kalbos, technologijų ir scenos menų jungtis. Ji tapo plačiai žinoma meno pasaulyje 1981 m., kai jos singlas „O Superman“ pasiekė antrą vietą Didžiosios Britanijos populiariausių pop įrašų sąraše. Ji taip pat vaidino ir režisavo 1986 m. filmą „“.

Lietuvoje Anderson buvo pasirodžiusi 2012 m. ir 2018 m., Vilniuje.

Biografija

Lori Anderson gimė Marės Liujis ir Arturo T. Andersono šeimoje. Ji baigė Glenbard West vidurinę mokyklą. Barnardo koledže baigusi meno istorijos bakalauro studijas įgijo magna cum laude ir Phi Beta Kappa diplomus. 1972 m. ji įgijo skulptūros magistro laipsnį Kolumbijos universitete. Jos pirmas scenos menų kūrinys – simfonija automobilių ragais, buvo atliktas 1969 m.

1970 m. ji rengė pogrindinį komiksą „Boloney Moccasins“, kurį publikavo . 8-ojo dešimtmečio pradžioje dirbo kaip meno instruktorė, meno kritikė žurnaluose, tokiuose kaip „“. Iliustravo vaikų knygas, kurių pirmoji buvo pavadinta „“ – paveikslėlių paslapčių istorija. Anderson pradėjo susitikinėti su žymiu amerikiečių muzikantu, grupės The Velvet Underground dainų kūrėju 1992 m. ir buvo už jo ištekėjusi nuo 2008 m. iki jo mirties 2013 m.

Karjera ir kūryba

Anderson yra laikoma eksperimentinės elektroninės muzikos pioniere. Ji sukūrė keletą prietaisų, kuriuos naudojo savo įrašuose ir scenos menų performansuose. 1977 m. ji sukūrė juostinį smuiką (angl. tape-bow violin), kurio stryke vietoje arklio šerių panaudojo įrašytą magnetinę juostą ir magnetinę juostos galvutę tiltelyje. 10-ojo dešimtmečio pabaigoje ji sukūrė kalbančią lazdelę (angl. talking stick) – 1,8 m ilgio MIDI valdiklį, kuris gali pasiekti ir replikuoti garsus.

XX a. 8-ajame dešimtmetyje ji dirbo Niujorke. Šiuo laikotarpiu vienas labiausiai žiniasklaidoje pasirodžiusių jos kūrinių tapo performansas „Duets on Ice“. Jo metu, skambant įrašui, atlikėja groja smuiku ir dėvi pačiūžas, kurių geležtės yra sušaldytos ledo bloke; pasirodymas trunka tol, kol ledas ištirpsta.

Du ankstyvieji kūriniai „New York Social Life“ ir „Time to Go“ yra įtraukti į 1977 m. rinkinį „New Music for Electronic and Recorded Media“, kartu su ir kitų kompozitorių darbais. Šiuo laikotarpiu Anderson taip pat įrašė nemažai avangardinės muzikos įrašų, įtrauktų į šio stiliaus muzikos rinkinius. Daugiausia – Niujorko poetui priklausančioje įrašų kompanijoje „Giorno Poetry Systems“. Vienas ryškiausių šioje kompanijoje išleistų kūrinių yra „You’re the Guy I Want to Share My Money With“.

1978 m. ji dalyvavo konferencijoje „The Nova Convention“, kartu su kylančiomis avangardo muzikos žvaigždėmis, tokiomis kaip , Philip Glass, Frank Zappa, , , John Cage ir Allen Ginsberg.

1980 m. Anderson gavo garbės daktaro laipsnį . Devintajame dešimtmetyje su daina „O Superman“ tapo žinoma ir už akademinio meno pasaulio ribų. Šiuo laikotarpiu ji išleido keletą albumų, dalyvavo įvairiuose projektuose, kūrė režisavo ir prodiusavo pilnametražius ir trumpametražius filmus (tarp kurių – „Home of the Brave“), kūrė muziką teatrui ir kinui bei toliau rengė įvairius performansus.

Devintajame dešimtmetyje daug dėmesio skyrė kinui – Berlyno kino festivalyje dalyvavo kaip žiuri narė, dalyvavo įvairiuose kino, televizijos ir medijos projektuose, kartu su kitais menininkais, tokiais kaip Nichola Bruce, Brian Eno, Lou Reed, Diego Frenkel ir kitais.

Anderson XX a. pabaigoje daug laiko skyrė rašymui. Ji aprašė Niujorko kultūrinę charakteristiką, publikuotą Encyclopædia Britannica bei sukūrė daug multimedinių prezentacijų, kurios dažniausiai buvo įkvėptos Moby-Dick personažo. Viena pagrindinių Anderson darbų temų yra technologijų įtaka žmonių santykiams ir bendravimui.

2003 m. Anderson tapo pirmąją reziduojančia menininke NASA. Tai ją įkvėpė sukurti kūrinį „The End of the Moon“.

2004 m. ji buvo Olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijos kūrybinės komandos narė Atėnuose. Tais pačiais metais bendradarbiavo su choreografe ir filmų kūrėja multimedijų projekte „O Zlozony/O Composite“. Baletas buvo pirmą kartą pastatytas Paryžiaus nacionalinėje operoje „Opera Garnier“ 2004 m. gruodį.

2019 m. Anderson kartu su Punch Brothers ir Kronos kvartetu 61 metiniuose Grammy apdovanojimuose gavo apdovanojimą už geriausią metų kamerinės muzikos/ nedidelės sudėties ansamblio pasirodymą.

Viena svarbiausių ir ilgiausių kolaboracijų buvo su roko muzikos atlikėju . Jiedu įrašė ne vieną įrašą vienas kito albumuose, dažnai kartu pasirodydavo ir scenoje.

Karjeros eigoje ji bendradarbiavo su tokiais muzikos kūrėjais ir atlikėjais kaip , , , , , Peter Gabriel, , , Jean Michel Jarre, Brian Eno, Philip Glass, , , , , , , ir .

Diskografija

Albumai Studijiniai albumai Big Science (išleista 1982 m., įrašų kompanija: Warner Bros) Mister Heartbreak (išleista 1984 m. , įrašų kompanija: Warner Bros) Home of the Brave (išleista 1986 m. , įrašų kompanija: Warner Bros) Strange Angles (išleista 1989 m. , įrašų kompanija: Warner Bros) Bright Red (išleista 1994 m. , įrašų kompanija: Warner Bros) Life on a String (išleista 2001 m., įrašų kompanija: Nonesuch / Elektra Records) Homeland (išleista 2010 m. , įrašų kompanija: Nonesuch / Elektra Records) Kalbamųjų žodžių albumai The Ugly One with the Jewels (1995) Heart of a Dog (Garso takelis) (2015) Gyvų pasirodymų įrašų albumai United States Live (1984) Live in New York (2002) Albumų rinkiniai Talk Normal: The Laurie Anderson Anthology (2000)

Singlai „O Superman“ (1981) „Big Science“ (1981) „Sharkey’s Day“ (1984) „Language Is a Virus“ (1986) „Strange Angels“ (1989) „Babydoll“ (1989) „Beautiful Red Dress“ (1990) „In Our Sleep“ (1994) „Big Science 2“ (2007) „Mambo and Bling“ (2008) „Only an Expert“ (2010) Muzikiniai vaizdo klipai „O Superman“ „Sharkey’s Day“ „This is the Picture (Excellent Birds)“ „Language Is a Virus“ (from Home of the Brave) „Beautiful Red Dress“

Filmografija

Kinas Dearreader: How to Turn a Book Into a Movie (1974) System ohne Schatten (1983) Home of the Brave: A Film by Laurie Anderson (1986) What You Mean We? (1987) Hotel Deutschland (1992) The Rugrats Movie (1998) Life on a String (2002) Hidden Inside Mountains (2006) Heart of a Dog(2015) Feminists: What Were They Thinking? (2018)

Televizija The New Show – muzikinis svečias, 1984 Saturday Night Live – muzikinis svečias, 1986 Alive from Off Center – vedėja, 1987 Space Ghost Coast to Coast – svečias, 1996 The Late Show with David Letterman – svečias, 2010

Apdovanojimai

• 1980 m. Garbės daktaro laipsnis San Francisko menų institute.
• 1982 m. Gugenheimo stipendija kūrybinių menų – filmų kategorijoje.
• 2006 m. Amerikos akademijos Romoje narystės apdovanojimas.
• 2010 m. „Pasiekimų moters“ apdovanojimas Moterų projektų teatre.
• 2013 m. Garbės menų daktaro laipsnis Aalto menų, dizaino ir architektūros universitete.
• 2019 m. Grammy apdovanojimas už geriausią kamerinės muzikos/ mažoansamblio pasirodymą.

Bibliografija

• United States (HarperCollins, 1984)
• Empty Places (A Performance) (Harper Perennial, 1991)
• Stories from the Nerve Bible: A Twenty-Year Retrospective (HarperCollins, 1994)
• Dal vivo (Fondazione Prada, 1999)
• Night Life (Edition 7L, 2007)

Šaltiniai

1. „Artists:Laurie Anderson“. The Record: Contemporary Art and Vinyl. Nuoroda tikrinta 2017-02-09.
2. Fletcher, Kenneth R. „Anderson: The celebrated performance artist discusses Andy Warhol, NASA and her work at McDonald’s“. Nuoroda tikrinta 12 09 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
3. „Amirkhanian“>Amirkhanian, Charles. „Women in Electronic Music – 1977“. Liner note essay. .
4. Ankeny, Jason. „Laurie Anderson Biography“. AllMusic. Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
5. „Technologinis Laurie Anderson teatras – Lietuvoje“. Menų faktūra, 2012 05 22. [Žiūrėta 2017 12 09]
6. https://www.lrytas.lt/kultura/scena/2018/04/05/news/legendine-atlikeja-laurie-anderson-vieninteli-koncerta-baltijos-salyse-surengs-lietuvoje-5720987/
7. Handy, Amy (1989). „Artist's Biographies – Laurie Anderson“. In Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985. Abbeville Press. pp. 237–238. ISBN .
8. „Music Article 0026“. Amazings.com. Nuoroda tikrinta 2017-09-12.
9. Papageorge, John. . Silicon Valley Radio. Web Networks, Inc. Suarchyvuotas originalas 2016-03-04. Nuoroda tikrinta 2011-11-10.
10. . People.com. 2008 m. balandžio 25 d. Suarchyvuotas originalas 2016-04-24. Nuoroda tikrinta 2017-09-12.
11. Sachs, Ben. „Electronic musician Laurie Anderson takes to the big screen“. . Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
12. „"The Performing Artistry of Laurie Anderson," by Don Shewey“. Donshewey.com. Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
13. „Amirkhanian“>Amirkhanian, Charles. „Women in Electronic Music – 1977“. Liner note essay. .
14. „Laurie Anderson profile at“. Discogs.com. 1947 m. birželio 5 d. Nuoroda tikrinta 2017-09-12.
15. „UbuWeb Sound – The Dial-A-Poem Poets: The Nova Convention“. Ubu.com. Nuoroda tikrinta 2017-09-12.
16. „Encyclopaedia Anderson“, , 12 07 2001
17. „Review: Laurie Anderson's 'Moby' – the big blubber“. CNN. Nuoroda tikrinta May 7, 2010.
18. Stamberg, Susan (2004 m. liepos 3 d.). „NASA Gives Space to Artist in Residence“. NPR. Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
19. „Moon and Stars Align for Performance Artist“. The Washington Post. 2004-06-30. Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
20. http://www.nytimes.com/2004/12/23/arts/dance/classically-modern-and-fused-with-art.html
21. „"The Performing Artistry of Laurie Anderson," by Don Shewey“. Donshewey.com. Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()
22. Handy, Amy (1989). „Artist's Biographies – Laurie Anderson“. In Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985. Abbeville Press. pp. 237–238. ISBN .
23. Handy, Amy (1989). „Artist's Biographies – Laurie Anderson“. In Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985. Abbeville Press. pp. 237–238. ISBN .
24. „Aalto University School of Arts, Design and Architecture to award eight honorary doctorates“. Aalto University. Nuoroda tikrinta 09 12 2017. {{}}: Patikrinkite date reikšmes: |accessdate= ()

Nuorodos

• Oficiali svetainė
• Video interviu su Laurie Anderson prieš jos koncertą Vilniuje 2012 m., publikuotas Alchemija.tv tinklalapyje
• Hoby, Hermion. „Laurie Anderson: ‘I see Lou all the time. He’s a continued, powerful presence’“. The Guardian, 2017 m. gruodžio 15 d.